장 미셸 오토니엘의

장 미셸 오토니엘의 매혹적인 유리 정원 ‘모두를 위한 것’
서울시립미술관(SeMA) 1층에 사납게 반짝이는 하늘빛 강물이 펼쳐진다. 서울 도심에 있는 박물관은 여름철 홍수의 희생자가 되지 않았습니다.

장 미셸

먹튀검증커뮤니티 26미터 길이의 강바닥은 인도 피로자바드의 유리 세공 장인이 만든 7,500개의 청록색 유리 벽돌로 장식되어 있으며

예술가로서 세상을 “다시 매혹시키는” 비전을 달성하기 위한 Jean-Michel Othoniel의 마지막 단계입니다.

The New York Times가 “유리 조작의 대가”라고 불렀던 유명한 프랑스 제작자는 베르사유 궁전의 정원과 팔레 루아얄의 입구와 같은

유적지를 점유한 다양한 색상의 유리 구슬 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다. 파리 루브르 박물관 지하철역.more news
SEMA와 이웃 덕수궁에서 공동으로 열리는 “장 미셸 오토니엘: 보물의 정원” 전시회는 74개의 조각과 설치 작품을 통해 지난 10년

동안 작가의 눈부신 작품을 되돌아보는 기회를 제공합니다. 이는 2011년 퐁피두 센터에서 열린 회고전 이후 현재까지 작가의 최대 개인전이다.

58세(58세)는 최근 코리아타임즈와의 인터뷰에서 “지난 10년 동안 내 마음이 어떻게 일했는지, 여기서 내가 어디로 가고 싶은지 알

수 있는 전시회”라고 말했다.

따라서 박물관 내부에는 푸른 벽돌로 된 커다란 카펫(“Blue River”) 위에 거울 유리와 스테인리스 스틸로 만든 그의 상징적인 구슬 매듭

시리즈인 “Lacan’s Knot”과 “Wild Knot”이 걸려 있습니다. 그의 생애의 지난 10년과 멕시코 수학자 Aubin Arroyo의 도움으로 더욱

공식화되었습니다.

장 미셸

얽힌 구슬의 거울 표면 각각에 나타나는 관객과 주변 환경의 끝없이 반복되는 반사는 무한의 개념을 시각화하고 어떤 면에서는

우주에 대한 시적 묘사입니다.
Othoniel의 잘 알려지고 확립된 관용구가 된 그러한 작품들 외에도, 예술가는 이 쇼가 그의 창작 여정의 새로운 시작을 알리는

신호이기도 하다고 언급했습니다.

하나는 유리 벽돌을 사용하여 건축적 형태와 색상 측면에서 보다 야심찬 실험에 뛰어들고자 하는 열망입니다. 그는 2009년 인도를

여행하면서 평범해 보이는 건축 자재에 대한 그의 매혹이 어떻게 시작되었는지 회상했습니다.

“인도 사람들은 집을 짓고 싶을 때 먼저 땅을 사고, 몇 년에 걸쳐 벽돌을 사서 벽돌을 쌓습니다. (건축을 시작할 수 있을 때까지), 다른 벽돌 더미가 집으로 변신하기를 조용히 기다리고 있습니다.

“그것은 희망, 에너지 및 욕망의 더미를 보는 것과 같았습니다. 자신의 집을 짓고 싶은 욕망, 자신의 세계에 있고 싶은 욕망.

그때 내가 유리 벽돌을 날려 버리고 싶다고 말했습니다.”

이러한 결정은 처음에 그의 흑백 유리 벽돌 타워인 “Precious Stonewalls”의 탄생으로 이어졌습니다. 그러나 COVID-19 대유행이

시작되는 동안 몇 달 동안의 파리 봉쇄로 인해 예술가는 매일 백지의 백지를 응시해야 했고 더 과감한 색상 조합을 찾게 되었습니다.

“매일 같은 패턴, 같은 수의 벽돌을 그립니다. 그런 다음 새로운 (시각적) 언어를 구축하는 것처럼 새로운 에너지, 새로운 아름다움을

가져오려고 노력할 것입니다.”라고 그는 말했습니다.